让他们打住，引回正题，跟大家透露内幕,强调关琛对这部电影的重要性。

　　制片人打个样,首先开口：

　　【拍电影最花钱的部分,除了演员的片酬,就属技术成本的部分——摄影器材灯光器材、相关耗材、人员基本酬劳……每多拍一天,就多烧几十万的钱。

　　莪们杀青《黑蛟龙2》的时候,比预计快了将近十天。

　　这是因为训练。大量的训练。

　　演员拍动作戏，通常来讲,一天训练个三小时已经算是刻苦了。我们不是的。

　　关琛在训练基地的时候，用的是军事化管理,一天只有三小时的娱乐……按时起床,按时训练，严格控制饮食,按时休息，练不好还得早起晚睡地加练。关琛自己也知道严苛,所以他说欢迎大家反抗，只要打败他，就可以不听他的话。但没人敢。因为关琛第一天到基地的时候，就把武术指导打了一顿（笑）,接下来每天都手痒,要挑几个学徒切磋,一开始是一个，后来慢慢的一个打两个，一个打三个……大家都不敢反抗，并且勇气越久越怂，最后也就这么挺过来了。

　　因为有关琛这个公敌，所以演员们的感情都好的不得了，在片场一点争吵都看不到，是我见过气氛最和谐的一个片场。】

　　……

　　在场的记者立马记下。

　　武术指导蔡师父看着记者笔走龙蛇，一下急了，赶紧澄清：

　　【第一天切磋我主要是吃了轻敌的亏……我不是给自己的失败找借口啊,不是，主要原因是关琛那形体太有迷惑性,在内行人看来,完全就普通人一个。除了右手的中指边上有一层茧子——那还是握笔握出来的——其他地方完全一点训练痕迹都没有，谁看了都会吃亏……】

　　等到记者不耐烦了想走人的时候，蔡师父才拉住他们，说：

　　【言归正传，这部电影的动作设计，我跟关琛的作用一半一半。在这里，我要真心实意地说一句，关琛是吃这碗饭的。

　　在武打行业，没什么原创性、天才这样的概念，因为拳法拳术就摆在那里，几百几千年前人们怎么打架，我们现在依然怎么打。造不出新的。但我们这一行沾着设计的边，“创造力”始终是第一义，打得要有新意。然后才轮到完成度或者成熟度的衡量，考虑怎么让创造力和经验之间达成有效平衡。

　　我的风格偏向漫画，以装逼为目的，跟偶像艺人搭配起来乃天造地设的一对，彼此情投意合，但是跟关琛搅和到一起，就有点浮夸了。

　　因为关琛的风格是写实，是细节上的较劲，有血腥气。非常难得，这是当今武行里没有出现的风格。】

　　……

　　摄影师一下子感触也上来了：

　　【在最初的设想里，镜头会配合琛哥的动作风格，以快、碎、密的节奏展现打斗。市面上动作片大多都是这样拍的。

　　

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