主任对《1951》的剧本很重视，他属于老一辈的文艺工作者，比起分镜稿，更看重文学剧本，特别是剧情、人物和台词。
他找来审核剧本的专家，自然也都是他那一挂的。
在现场陈一鸣看到了好几个熟人，比如军艺团的李箭、侯永，八一厂的谢千里、王树斌。
侯老师笑着主动上前和他打招呼，原来段一宁和石磊被李团长嫌弃“接戏不严肃一身市井气”，这会儿正在晋省驻地强化军训，所以都没有过来。
王树斌是八一厂的创作组长，既能编也能导，长征题材专业户，上次一起喝大酒结下的交情。
不认识的几个专家，主要来自总政文艺中心的研究室和业务部门。
孙副主任很尊重主创，虽然会议主题是讨论剧本修改，但流程上却是陈一鸣首先通读原版剧本，然后回答专家提问。
言下之意，只要陈一鸣能够有理有据地回应专家的疑问，那么就可以按照原剧本来拍摄，总政不会按着他的头逼他接受修改意见。
经过陈一鸣魔改的《1951》，只是披了一层《1917》的皮，电影内核已经完全不同。
电影圈一直有一个很有意思的说法，说一个导演的一生，就是不断重复自己的处女作。
其实挺有道理的，套用到众多名导大导身上，都说得通。
哪怕陈一鸣算不上名导大导，出的活儿也都是些换皮西贝货，这个论断在他这里依旧适用。
《魔都假日》是陈一鸣两辈子的电影处女作，用一天两夜的时间讲述了一个女孩的成长。
《1951》的故事内核，其实就是对《魔都假日》的重复，只不过主角从女孩变成了男孩。
陈一鸣也仔细思考过，为什么会这样呢，他是出于怎样的思考逻辑，把《1917》这样一部反战电影，给魔改成《英俊少年》的？
想来想去，他只能归结为自己积淀不够、修行不厚，潜意识下能够探讨的主题，够不到诸如命运、生死、孤独、漂泊等等形而上的层次。
一切故事里的波折，他只能归因到“成长”这个相对浅显的阶段上。
说到底，陈一鸣就是一个神剧导演的底子。
前世的记忆可以让他随意借鉴无数电影名篇，但是无法带给他电影主创背后的思考，看幕后花絮可解决不了思想内核缺失的问题。
陈一鸣读的很快，《1951》本身台词量也不算多，段一宁“牺牲”之后少了一个话痨，电影里就更加惜字如金。
剧本读完之后，专家们开始依次发言质询。
《1951》的剧情一马平川，具有完整人物弧光的角色，也只有刘东君一个，讨论自然就围绕着刘东君的变化展开。
第一个提问的是战史专家余与飞，他是沙教授的同事，老沙跟组常驻外景地之后，他就把审核剧本的活儿接了下来
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